【記者張金源／台東報導】以海洋為摹本 臺東設計中心Raw Trip 黑潮漂流計畫創作展11/9登場 饒縣長驚豔作品展現臺東歡迎各界欣賞
由臺東縣政府發起、臺東設計中心執行，以「海」為題的「黑潮漂流計畫 」，九月中旬五位創作者歷經四天三夜的海上體驗之後，並於今(9)日起在臺東設計中心推出《從海平面零開始 START FROM ZERO 》展，揭露整個黑潮漂流歷程；縣長饒慶鈴期待藉由各設計創作領域專業回應臺東自然地景，透過展覽的呈現，讓民眾由不同視角再次感受臺東山海空的美好與價值。
今日的開幕式於上午10點在設計中心舉行，包括饒慶鈴縣長、設計中心張基義執行長、副執行長羅淑圓、臺東縣工策會總幹事楊珍琪、臺東大家數媒系主任賀俊智等貴賓與會，饒縣長表示，臺東擁有非常豐沛美好的自然地景，山、海、空都是我們擁有無價的資產，樂見應用開放思維、引進跨領域設計者一起創作，用設計思維去探索和發掘問題本質，藉由各設計創作領域專業回應臺東自然地景，讓設計專業人才發揮，讓大家對設計有更直接的參與認識,一起運用設計力參與臺東的正向改變，看見臺東、愛上臺東。
黑潮漂流計畫，邀請策展人鍾秉宏及4位優秀創意人出海採集進行創作為臺東設計注入新的活力，開拓新的視野與想像。感謝所有專業者的參與，成功的完成這次黑潮漂流創作，非常歡迎各界多多前來觀展
臺東設計中心表示，這次海提案所計畫由社會觀察家詹偉雄及「週刊編集」總編李取中帶領，邀請策展人鍾秉宏、音樂創作者王榆鈞、新媒體裝置藝術家 莊志維、 影像創作者邱承漢、新銳動態影像創作者吳昭晨共同參與，進行四天海上漂流採集創作；他們輪流從船上移動至飄流在的竹筏上，用自己的方法進行感官記錄，最後將感受與思考轉化創作成各類型媒材展出。在過程中，創作者心境連結天氣與海洋，回歸至最純粹的零點，向海洋學習，以不同視角切入與自然的碰撞，透過「採集-轉化-產出」的過程，完成這次創作展。
策展人鍾秉宏指出，在策展概念上，他以行船啟航的初衷為「起始點」，島嶼裡外的視角為「觀察點」，感官與自然的連接為「轉折點」，同時以「採集體驗」為經、「創作」為緯，將三個點串連起來，織成一個敍事與剖析並全的立面，呈現「從海平面零開始」的意象。展區共分為三個區域，首先是計畫背景與臺東的海，然後映入眼簾的是航程主要漂流載具：由阿美族工藝師賴進龍（Laway）製作的竹筏，Laway是居住於都蘭一帶的阿美族耆老，至今仍遵循阿美族古法竹筏製程，「要經過採集、削皮、埋沙、燒竹雕塑、砍削組裝，沒有想像的那麼簡單噢」，之後則是參展者的創作成品。
臺東設計中心說明，「Raw Trip」是聚焦於自然地景的設計企劃，以「人屬於自然，而人類的摹本永遠在自然界」的概念，將臺東既有的山海空自然資源，為創作者帶來感知啟發，轉化爲創作能量；經由設計創作者的視角，讓大眾重新發現、認識臺東自然地景的價值。去年（2018）第一波計畫 「山提案所」，帶領創作者前進臺東海端鄉的臺灣第二高高山湖泊「嘉明湖」，踏上 6,470年前的冰川遺跡之旅。2019年，第二波以海為題的「黑潮漂流計畫」，創作者搭乘臺東阿美族工藝師Laway（賴進龍）製作的竹筏，於臺東金樽外海一帶進行黑潮漂流體驗。
新聞聯絡人
臺東設計中心 副執行長 羅淑圓 089-342405；0933692039；w1001@taitung.gov.tw
展覽資訊
展覽名稱｜RAW TRIP2.0 臺東採集計畫-黑潮漂流 從海平面零開始 START FROM ZERO
展覽時間｜2019年11月9日至12月31日
策展人 介紹：
鍾秉宏 （策展人兼創作者）
建築師、策展人，熱愛藝術與文學，於2007年創辦archicake，發行網路建築雜誌，並投注心力於策展工作，策展議題廣泛多元，但對音樂、文學、歷史較為關注。在建築專業領域之外，特別愛好烹飪與甜點製作，亦對廚房工作懷抱憧憬，認為美食與建築一樣具有催情的作用，非常值得用一生去探索與追尋。
參展人介紹：
王榆鈞 (創作者)
高雄人，音樂創作者、歌者。持續走在邊界，喜歡觀察存在於生活周遭的事物，讓日常的片刻轉化成音樂裡的特寫。期待能持續在世界不同角落創作，紀錄音樂當下空氣裡的振動，以及生活的氣息；在詩與歌的脈絡裡找到一種文化對話的方式。
邱承漢 (記錄者、創作者)
高雄人，喜歡拍照也喜歡寫字，更喜歡真誠的人與事物。2011將高雄的外婆起家厝改建為叁捌地方生活， 用幽默感及設計參與社區，獨立發行數本地方刊物與書籍。熱愛土地也熱愛旅行，過著返鄉但持續流浪的雙重生活。曾入選2016雲門流浪者計畫，並獲選為2017 Shooping Design Best100 年度最佳創意人。
莊志維 (創作者)
1986年生於臺灣臺中，有著視覺設計、藝術與建築等混種背景的莊志維，擅長運用光和空間創造互動裝置，探討人與場域之間的相互關係，至今於創作歷程中仍不斷追尋跨領域間的揉合，呈現理性與感性並存的藝術美學。作品曾受邀參加《植物學》展覽(釜山市立美術館)、台灣美術雙年展、韓國平昌雙年展、東京六本木之夜，並同時與沛納海(Panerai)、賓士(Mercedes-Benz)、銀座資生堂(Shiseido The Store)等品牌合作發表跨界創作。2014年獲選至東京Tokyo Wonder Site創作駐村，2019-2020年臺中國家歌劇院駐館藝術家，目前為台北藝術大學新媒體藝術系兼任講師。
吳昭晨 (記錄者、創作者)
出生臺灣桃園，畢業於復興商工美工科。作品多從個人生命經驗出發，探討內在情感的矛盾與外在衝突，也多保留一些距離，使觀者自行踏入體驗及感受。
發起｜臺東縣政府
執行｜臺東設計中心
策劃統籌｜Plan b 第二計劃
共同策劃｜詹偉雄、李取中
策展人｜鍾秉宏
策展執行｜archicake 築點設計
參展人｜王榆鈞、邱承漢、吳昭晨、莊志維、鍾秉宏
竹筏工藝｜賴進龍 Laway
媒體合作｜週刊編集
贊助協力｜旋轉牧馬 MERRY GO ROUND
海上協力｜綠蠵龜號、財團法人花蓮縣蘇帆海洋文化藝術基金會
特別感謝｜國立臺灣大學海洋研究所
由臺東縣政府發起、臺東設計中心執行，以「海」為題的「黑潮漂流計畫 」，九月中旬五位創作者歷經四天三夜的海上體驗之後，並於今(9)日起在臺東設計中心推出《從海平面零開始 START FROM ZERO 》展，揭露整個黑潮漂流歷程；縣長饒慶鈴期待藉由各設計創作領域專業回應臺東自然地景，透過展覽的呈現，讓民眾由不同視角再次感受臺東山海空的美好與價值。
今日的開幕式於上午10點在設計中心舉行，包括饒慶鈴縣長、設計中心張基義執行長、副執行長羅淑圓、臺東縣工策會總幹事楊珍琪、臺東大家數媒系主任賀俊智等貴賓與會，饒縣長表示，臺東擁有非常豐沛美好的自然地景，山、海、空都是我們擁有無價的資產，樂見應用開放思維、引進跨領域設計者一起創作，用設計思維去探索和發掘問題本質，藉由各設計創作領域專業回應臺東自然地景，讓設計專業人才發揮，讓大家對設計有更直接的參與認識,一起運用設計力參與臺東的正向改變，看見臺東、愛上臺東。
黑潮漂流計畫，邀請策展人鍾秉宏及4位優秀創意人出海採集進行創作為臺東設計注入新的活力，開拓新的視野與想像。感謝所有專業者的參與，成功的完成這次黑潮漂流創作，非常歡迎各界多多前來觀展
臺東設計中心表示，這次海提案所計畫由社會觀察家詹偉雄及「週刊編集」總編李取中帶領，邀請策展人鍾秉宏、音樂創作者王榆鈞、新媒體裝置藝術家 莊志維、 影像創作者邱承漢、新銳動態影像創作者吳昭晨共同參與，進行四天海上漂流採集創作；他們輪流從船上移動至飄流在的竹筏上，用自己的方法進行感官記錄，最後將感受與思考轉化創作成各類型媒材展出。在過程中，創作者心境連結天氣與海洋，回歸至最純粹的零點，向海洋學習，以不同視角切入與自然的碰撞，透過「採集-轉化-產出」的過程，完成這次創作展。
策展人鍾秉宏指出，在策展概念上，他以行船啟航的初衷為「起始點」，島嶼裡外的視角為「觀察點」，感官與自然的連接為「轉折點」，同時以「採集體驗」為經、「創作」為緯，將三個點串連起來，織成一個敍事與剖析並全的立面，呈現「從海平面零開始」的意象。展區共分為三個區域，首先是計畫背景與臺東的海，然後映入眼簾的是航程主要漂流載具：由阿美族工藝師賴進龍（Laway）製作的竹筏，Laway是居住於都蘭一帶的阿美族耆老，至今仍遵循阿美族古法竹筏製程，「要經過採集、削皮、埋沙、燒竹雕塑、砍削組裝，沒有想像的那麼簡單噢」，之後則是參展者的創作成品。
臺東設計中心說明，「Raw Trip」是聚焦於自然地景的設計企劃，以「人屬於自然，而人類的摹本永遠在自然界」的概念，將臺東既有的山海空自然資源，為創作者帶來感知啟發，轉化爲創作能量；經由設計創作者的視角，讓大眾重新發現、認識臺東自然地景的價值。去年（2018）第一波計畫 「山提案所」，帶領創作者前進臺東海端鄉的臺灣第二高高山湖泊「嘉明湖」，踏上 6,470年前的冰川遺跡之旅。2019年，第二波以海為題的「黑潮漂流計畫」，創作者搭乘臺東阿美族工藝師Laway（賴進龍）製作的竹筏，於臺東金樽外海一帶進行黑潮漂流體驗。
新聞聯絡人
臺東設計中心 副執行長 羅淑圓 089-342405；0933692039；w1001@taitung.gov.tw
展覽資訊
展覽名稱｜RAW TRIP2.0 臺東採集計畫-黑潮漂流 從海平面零開始 START FROM ZERO
展覽時間｜2019年11月9日至12月31日
策展人 介紹：
鍾秉宏 （策展人兼創作者）
建築師、策展人，熱愛藝術與文學，於2007年創辦archicake，發行網路建築雜誌，並投注心力於策展工作，策展議題廣泛多元，但對音樂、文學、歷史較為關注。在建築專業領域之外，特別愛好烹飪與甜點製作，亦對廚房工作懷抱憧憬，認為美食與建築一樣具有催情的作用，非常值得用一生去探索與追尋。
參展人介紹：
王榆鈞 (創作者)
高雄人，音樂創作者、歌者。持續走在邊界，喜歡觀察存在於生活周遭的事物，讓日常的片刻轉化成音樂裡的特寫。期待能持續在世界不同角落創作，紀錄音樂當下空氣裡的振動，以及生活的氣息；在詩與歌的脈絡裡找到一種文化對話的方式。
邱承漢 (記錄者、創作者)
高雄人，喜歡拍照也喜歡寫字，更喜歡真誠的人與事物。2011將高雄的外婆起家厝改建為叁捌地方生活， 用幽默感及設計參與社區，獨立發行數本地方刊物與書籍。熱愛土地也熱愛旅行，過著返鄉但持續流浪的雙重生活。曾入選2016雲門流浪者計畫，並獲選為2017 Shooping Design Best100 年度最佳創意人。
莊志維 (創作者)
1986年生於臺灣臺中，有著視覺設計、藝術與建築等混種背景的莊志維，擅長運用光和空間創造互動裝置，探討人與場域之間的相互關係，至今於創作歷程中仍不斷追尋跨領域間的揉合，呈現理性與感性並存的藝術美學。作品曾受邀參加《植物學》展覽(釜山市立美術館)、台灣美術雙年展、韓國平昌雙年展、東京六本木之夜，並同時與沛納海(Panerai)、賓士(Mercedes-Benz)、銀座資生堂(Shiseido The Store)等品牌合作發表跨界創作。2014年獲選至東京Tokyo Wonder Site創作駐村，2019-2020年臺中國家歌劇院駐館藝術家，目前為台北藝術大學新媒體藝術系兼任講師。
吳昭晨 (記錄者、創作者)
出生臺灣桃園，畢業於復興商工美工科。作品多從個人生命經驗出發，探討內在情感的矛盾與外在衝突，也多保留一些距離，使觀者自行踏入體驗及感受。
發起｜臺東縣政府
執行｜臺東設計中心
策劃統籌｜Plan b 第二計劃
共同策劃｜詹偉雄、李取中
策展人｜鍾秉宏
策展執行｜archicake 築點設計
參展人｜王榆鈞、邱承漢、吳昭晨、莊志維、鍾秉宏
竹筏工藝｜賴進龍 Laway
媒體合作｜週刊編集
贊助協力｜旋轉牧馬 MERRY GO ROUND
海上協力｜綠蠵龜號、財團法人花蓮縣蘇帆海洋文化藝術基金會
特別感謝｜國立臺灣大學海洋研究所
發佈日期: 2019-11-09
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